时尚品牌是如何通过视觉设计帮你洗眼!

2022-04-14 17:26    来源:留学在线       阅读量:32

说到奢侈品品牌,或者时尚品牌,很多人都有自己的穿搭理念或时尚经,喜欢撞色的搭配?喜欢泫雅风格?又或者高冷如杉本博司?每个人对时尚都有自己的理解,但是这些理解,真的是我们自己的理解吗?很多时候,当我们在关注时尚圈时,我们总以为是自己选了品牌,但有的时候恰恰是品牌的“心机”,通过视觉吸引了我们。以往,我们看品牌都是通过服装、鞋履等单品,今天,我们就结合多个品牌,奢侈品时尚设计培训,从橱窗设计、品牌视觉识别系统/VI、秀场设计这三个角度来看看,时尚/奢侈品品牌是如何通过视觉设计,给你洗眼的。

橱窗视觉设计

说到时尚品牌的视觉,橱窗,是必须出现的视觉展现媒介,相较于穿戴在人身上的服装和包袋鞋履,橱窗是通过结合空间展示的概念,从另一个视角去呈现品牌。橱窗甚至可以看做是一个品牌展现的窗口,通过这个小小的“窗口”,将品牌的当季调性和设计概念传递给受众和消费者。

我们日常所见的大部分橱窗都只是放置着几个模特,分别穿着品牌的当季新款,但是在时尚圈里,橱窗往往也是品牌“争名夺利”的小空间,尤其对于奢侈品更是如此。这时,我们就不得不提到一个特别喜欢用橱窗表达创意的品牌了——Hermès/爱马仕。

说到爱马仕,每一季、每一个门店的橱窗,都绝对可以说是吸睛的艺术创作场地。比如早在2016年,爱马仕就和苹果有过合作,两大巨头共同打造了一个充满科技感的简约橱窗。这个橱窗是专门为了Hermès×Apple的产品Apple Watch Hermès而设计的,由来自丹麦的设计师双人组GamFratesi打造而成。

橱窗的灵感来源于博物学家Robert Dallet绘制的一组野生动物,而在此前Hermès也曾为Robert Dallet特设展览。

在这组橱窗中,对艺术科学家作品的另一种表达,尤其凸显了Hermès本身的品牌性格,而用黑色金属丝环绕而成的动物轮廓,简约干净,又与Apple本身的科技感和未来感相迎合。

其次,尽管只是简单的单色线条,但GamFratesi也用线条的穿插、纵深、前后关系,以及橱窗空间中灯光的设置,来将动物的面部立体化、具有情绪感。

除了这组橱窗,爱马仕2024年秋季的新款橱窗“梦幻花园”系列也非常有特点,来自法国的艺术家Jean-Fran?oisFourtou以童年时代的小花园和园丁为灵感元素,为爱马仕设计出了一系列回到童年时光的橱窗。

在这组作品里,可爱的园丁不仅是回到童年的传递媒介,同时设计师也希望用这样的人物元素,去映射爱马仕的匠心和工艺制作。

对于品牌来说,尽管橱窗只是一个展现品牌理念的途径,甚至某些方面来看,橱窗只能展现出整个品牌万分之一的价值,但是作为一种视觉传递的途径,橱窗也用其空间设计和视觉设计,为品牌带来了另一种吸引客户的方式。

品牌视觉识别系统/VI

对于时尚品牌和服装来说,品牌的视觉识别系统往往就相当于品牌的门面和视觉化宣传,对于时尚或奢侈品品牌来讲,VI的作用不仅是传递品牌的理念、个性,和风格,更重要的是突出品牌的态度和文化价值,从而在视觉上吸引消费者,去获得消费者的价值认同,并进一步刺激消费者,增加消费者的品牌归属感和购买欲。

VI是对视觉设计“系统”的总称,而非一个但单独的设计元素,或者设计门类,我们前面第一点分享的橱窗设计,其实很大程度上都是包含在整个品牌的VI系统里的,除了logo和橱窗,VI还涵盖员工的办公用具、品牌的产品本身、产品包装、网页、品牌空间的设计、甚至空间中的导识系统等等。

首先VI需要包含一个主要的视觉元素,这个视觉元素既可以是logo、也可以是花样、或者最能代表品牌的一些设计元素。在整个VI系统中,可以重复使用,也可以以它作为中心,进行衍生元素的设计,设计师会根据品牌的特性或者需求,去决定如何使用这些视觉元素。

在这部分,不得不提的首先就是品牌的logo,尤其对于奢侈品品牌,logo更是彰显品牌形象的象征,对于品牌来说具有着非常特殊的意义,大部分品牌在确定logo后,基本就会一直沿用。

但也并不是没有例外,比如去年闹得沸沸扬扬的老牌英伦品牌Burberry,20多年来首次更换logo和VI系统,彻头彻尾的翻新了整体的品牌视觉系统。相较于之前的VI系统,这次的logo显得更加简洁有力,从英伦绅士转型成为了干净利索的风格。

而在VI上,通过将Burberry最深入人心的英伦格变成字母拼接印花,来彻底的转换了整个品牌的调性。这次的印花图样灵感来源于Burberry在1908年时曾出现过的图样,弱化了原有的稳重和温厚,进一步变得更加年轻化,而又不失复古的感觉。

不只是Burberry,还有Gucci,在今年的6月“疑似”更换了logo,尤其是品牌中国区的社交媒体账号都更新了头像,因此引起了大家对于Gucci更换logo和VI的猜疑。

不过品牌方代表人在之后也很快进行了说明,表示Gucci这次“疑似”更换的logo其实在Gucci非常早期的视觉设计中就出现过,并且更新迭代过很多次。因此这次换头像,并不是真的换了logo。不过这个双G同向的品牌元素在Gucci整个品牌发展的过程中,也参与了非常多次的视觉形象设计。

而Gucci真正意义上的“更换”,则要往前倒推到2015年,主要变化就是品牌logo的字体上,但其实如果两者不做对比,其实还是比较难看出前后区别的。字体外形上,首先依旧沿用了Gucci原有的有衬线字体,但是在结构和粗细上,则更加纤细,更加柔和,同时字间距拉开,空间感更强。

Fashion Show

每年世界各地都有大大小小的fashion show在上演,从法国巴黎到美国纽约,再到英国伦敦,又或者回到国内,北京、上海、杭州……甚至小到世界上所有艺术院校的校园,各种各样的fashion show层出不穷。

以最具代表性的四大时装周来说,这不仅仅是品牌设计师发布品牌新系列的时候,更是通过fashion show去传递品牌未来一段时间希望传递给人们的感受和理念。而此时,服装本身除了需要具有高度的时尚感和引领感外,更要结合秀场本身,去进行一场品牌的“对外宣传”。


比如Dior Spring 2024 Ready-to-wear:Love for the Garden中,品牌设计师Maria Grazia Chiuri在思考“可持续性”这个最近特别瘦关注的时尚话题时,想到了绿色城市和空间这一概念。而这一季的秀也提出了这样一个概念:Respect for diversity and nature will set us free./尊重大自然的多样性,会让我们变得更加自由。

除此之外,这一季的服装灵感还来源于Catherine Dior,她是的Christian姐姐,同时也是Miss Dior中的“Miss”,她曾经历二战,并在战后成为了一名植物学家,正是这些植物使她能够不受战后忧郁和害怕的困扰。而在当前,我们所面临的世界,虽然没有战争,但也很多没有硝烟的“困扰”。

因此设计师希望借助这样的两层含义,并将其延伸进服装和秀场。因此这一季的Dior发布秀,为了符合这一主题,便选择在一个布满了绿植,并且丛林氛围很强的室内进行。

很多时候我们看待时尚设计往往都是从服装本身出发,或者鞋履、包装,又或者珠宝首饰等出发,很少会考虑到时尚之外的“细节”。但也正如我们今天举例的几个维度,时尚品牌也好,时尚系列的概念也好,也可以借助视觉化的设计,进行展现。

说回到我们的奢侈品时尚设计培训作品集,很多时候同学们都习惯于基于具体的专业去进行创作,比如服装设计就设计服装、平面设计就是海报、宣传手册、VI系统,而空间设计就是房子结构等等。但其实,今天我们就通过这些品牌,看到了专业之间跨学科的可能性,比如服装设计与空间设计,比如服装设计与平面设计。正如这些品牌有时候会借助视觉或空间去进行品牌宣传、延展一样,在作品集培训中,加入跨学科的理解和展现,往往也能让作品集更加丰富,让主题更加丰满,有更多的理解和可塑造性。

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