蒙特威尔第音乐学院排名

2023-10-20 12:24    来源:留学在线       阅读量:10

近期,英国BBC Music杂志公布他们邀请了172位世界最优秀的歌剧演员进行投票,选出他们心目中“最好的歌剧”,让我们一起来看看最后的投票结果.....

10

瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》(1865年)

大约1857年,瓦格纳在创作歌剧《指环》的同时,决定根据特里斯坦的传奇故事创作一部大众的、且易于演出的歌剧作品。这部以其开始那个挑战传统和声的著名和弦、使瓦格纳确立自己地位的影响深远的心理剧,鼓舞、解放了后世的作曲家。由此,“特里斯坦”被称作“第一部现代歌剧”,是歌剧音乐得到改变的独特的分水岭。

9

威尔第《奥赛罗》(1887年)

四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年,是威尔第又一部令人惊叹的天才作品,创作时已70多岁高龄。歌剧脚本由他一直以来的合作者,著名诗人博依托写成。在这部歌剧中,威尔第以丰富的音乐语言展现了莎士比亚原著壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验,音乐语言与剧情结合得更加紧密,从而加强了歌唱的戏剧性。

8

莫扎特《唐乔瓦尼》

这是莫扎特最著名的歌剧之一,德国作曲家兼音乐评论家埃塔·霍夫曼曾把这部歌剧称为“所有歌剧中的歌剧”。 在这部歌剧中,莫扎特把喜剧和悲剧完美而栩栩如生地融合在一起,这一点实际上是莫扎特所有歌剧杰作的精髓所在。《唐乔瓦尼》恰恰是一部代表性作品,无论从情节发展还是从音乐结构的均衡性来说,都是一部完美的歌剧。

7

蒙特威尔第《波佩阿的加冕》(1643年)

如果说威尔第的歌剧《法尔斯塔夫》体现了作曲家一生对音乐的兴趣所在,那么歌剧《波佩阿的加冕》则是蒙特威尔第将音乐进行对比和碰撞的作品。蒙特威尔第以一种引人入胜而富有神韵的美妙音乐,描写剧中人物的内心世界。女主人公波佩阿美貌媚态又富于野心,通过与罗马帝国的皇帝和谋,赐死忠臣、废黜皇后,最终如愿以偿,被加冕为新的皇后。这是蒙特威尔第最后一部歌剧,首演于1643年。

6

普契尼《托斯卡》(1900年)

该剧1900年于罗马首演,是普契尼第五部歌剧作品。剧本取材于法国剧作家维多利亚·萨杜的戏剧《托斯卡》。该剧以普契尼最精湛的作曲为特色,有许多精彩唱段,例如第二幕托斯卡的咏叹调“为艺术,为爱情”;第三幕卡瓦拉多西的咏叹调“星光灿烂”等。剧中人物性格刻画深刻,有很强的艺术感染力。

5

布里顿《彼得·格兰姆斯》(1945年)

布里顿的歌剧《彼得·格兰姆斯》在纳粹德国失败后不到一个月上演。这部震撼人心的作品一问世立刻受到全球歌剧爱好者的欢迎,今天仍然是世界上为数不多的英国歌剧代表作之一,也从此确立了布里顿在国际乐坛的地位。

4

贝尔格《沃采克》(1925年)

该剧是奥地利作曲家阿尔班•贝尔格的第一部歌剧,创作于1914-1922年,1925年首次公演。歌剧取材于德国剧作家乔治·比什内尔(Georg Büchner)去世时未完成的同名戏剧。贝尔格在其戏剧场景中选择了15个,创作了三幕歌剧,每幕由5个场景组成。贝尔格对剧本进行了改编,但保留了戏剧的基本特征。剧情描述了士兵及德国村镇居民的日常生活。军国主义、冷酷无情、社会剥削等主题毫不留情地呈现出来。

3

理查•施特劳斯《玫瑰骑士》(1911年)

三幕喜歌剧《玫瑰骑士》是理查•施特劳特最富盛名的作品之一。该剧充满了美妙旋律,因大量使用圆舞曲节奏,令人感觉轻松愉快。这部歌剧是莫扎特之后为数不多的喜歌剧精品之一,人物关系错综复杂、诙谐幽默;同时又充满了浪漫色彩,是迄今为止理查·施特劳斯最受欢迎、上演次数最多的歌剧。

2

普契尼《艺术家的生涯》(1896年)

《艺术家的生涯》是一部完美的歌剧。故事情节简洁、旋律优美、人物个性鲜明、感情丰富细腻,生动传神地演绎了下层社会小人物的生活与命运,成为当时最流行、最受人喜爱的一部杰作。它是普契尼最成功的歌剧作品之一,也是歌剧史上不可多得的经典之作。剧中的两首咏叹调\"冰冷的小手\"和\"我的名字叫咪咪\"最为著名。

1

莫扎特《费加罗的婚礼》(1786年)

四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》于1786年在维也纳首演。剧本改编自皮埃尔·博马舍1784年上演的一部同名舞台剧。该剧由于题材敏感,成为当时最具争议的戏剧。

《费加罗的婚礼 》是莫扎特歌剧中的颠峰之作,音乐表达细腻、丰富,对人物的描述惟妙惟肖,每个主要人物都给人留下了难忘的咏叹调。就音乐表达的复杂及细腻程度来说,没有哪部歌剧能与它相媲美。

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