英国伦敦东15表演学院

蔡佳岚

Haylin Cai

戏剧导演兼制作人

毕业于伦敦东十五表演学院

龙年春天的某一日，和蔡佳岚在微信上相约畅谈。屏幕对面的她宛如多年的老友，聊起她对戏剧艺术的激情与理想，那份自在与亲和感，如同磁力般吸引人，仿若瞬间踏入一个五彩斑斓的戏剧世界。

作为大热国潮剧《卖货郎》的戏剧导演，蔡佳岚一年中过半的时间在英国伦敦工作生活。短短的一小时的采访中，她不止一次聊起新剧《兵马没有俑》。都说戏如人生，在蔡佳岚心里，平凡的小兵有着对成为英雄的向往，也有着人类普遍的虚妄与胆怯。

这个戏来自普通人的弱点与梦想，这样的普遍性使角色能够跨越文化界限、历史和时间，从而和每个观众产生共鸣。

跨越重洋，与戏剧的不解之缘

与大部分优等生的成长经历相似，蔡佳岚自小学习成绩优异，本科考上大学后就读心理学专业。虽然学术上她很优异，家庭也全力支持她出国在学术上深造，眼前的一切仿佛不是自己真正所热爱的。

高中到大学时期，她开始人与戏剧的故事产生兴趣和热爱，而后开始投入时间到戏剧的研究中。

蔡佳岚从高中开始人与戏剧的故事产生兴趣和热爱

后来，在经历了种种困难与抉择后，家人同意并支持她远赴伦敦攻读戏剧导演硕士。从心理学到戏剧，不仅需要面临学术上的专业转变，同时还额外要适应文化差异，以及用外语做导演的挑战。

作为一个导演，仅仅有构思是不够的，更需要和许多不同领域的人一起共创，熟悉设计、演员、制作人等不同方面的语汇与思路。在戏剧项目中成为一个好的团队合作者和带领者。

回首往昔，蔡佳岚说出国留学是人生旅程中的一个重要转折点，来到一个全新的环境中挑战自我、追寻梦想是她做过最正确的决定。在日复一日的磨砺技艺和提升自我的挑战中，她与戏剧结下了不解之缘，跨越重洋，这个90后女孩的戏剧梦想得以慢慢实现。

作为一个导演，仅仅有构思是不够的

在别处，戏剧的灵感与归宿

在成长成为一名导演的路上，蔡佳岚这样总结东西方文化在戏剧领域的差异——“英国的许多剧场非常注重原创和新颖性，他们更愿意把扶持资源与演出机会投给新的作品。而在中国，我们更注重经典和传统的传承，经典文本的排练和演出非常普遍。”

这种差异让她开始思考，不同的社会中，戏剧的作用和意义有什么不同？在一个更偏向于传统的市场中如何做出吸引大家的创新作品？

戏剧创作，通常源于一个初步的想法或概念

聊起戏剧创作，蔡佳岚说通常源于一个初步的想法或概念。有时候可能是刹那间的一股冲动，一段想要创造出来与观众共享的体验。有了想法后，接下来可能要经历几个月甚至几年时间，带着思考去完善它。在这个过程中，她更倾向于在早期阶段邀请其他伙伴加入，以共创的方式去完成一部更加有趣的戏剧作品。

在近期的新剧独角戏《在别处》中，蔡佳岚坦言这部戏早在2019年便已完成初稿基本成型，但因疫情等诸多原因一度被搁浅。如今重拾这部倾注了无数心血的作品，对她和伙伴Robin来说，现在又出现了新的挑战，因为疫情后的英国经济和戏剧生态都非常萧条，竞争更加激烈。

新剧独角戏《在别处》排练中

谈及《在别处》的受众定位，蔡佳岚说自己也经历过一番挣扎。

一方面她渴望中国观众能看到它，她曾将其翻成中文，并申请国内的孵化项目与资金支持，但收到的反馈却并不尽如人意，有人认为这部戏过于艺术化，受众群体狭窄，在中国市场的接受度可能不高。

另一方面，《在别处》实则描绘了她23岁时在中国初出茅庐、面对社会时的迷茫与焦虑，这是一个真实的中国故事。在英国的演出中，有近一半观众是亚洲留学生，他们有很强烈的共鸣，他们认为这就是自己的成长故事。其他国家的观众也被故事中的细节与真实所打动，从中国年轻人所面对的困境中看到自己生活的影子。

《在别处》描绘了蔡佳岚23岁时在中国初出茅庐、面对社会时的迷茫与焦虑，是一个真实的中国故事

“我坚信，这样的情感共鸣是跨越国界的。也坚定了当面对很多困难，但继续排练让它被更多人，特别是和剧中的主人公一样感到人生迷茫的人看到。因为我希望这部戏能为他们带来希望和慰藉。在当下，虽然它可能不完全迎合中国市场，但一定有很多中国应届毕业生能从戏中反观自己的心理困境，从中找到继续探索自我，顺应内心想法的勇气。”

接下来，蔡佳岚说自己将继续寻找合适的时机和方式，让《在别处》来到中国与观众见面。虽然这是一项艰巨的任务，但她相信只要尽力去做，总会有机会让更多的人看到它。她也期待着这部新剧能够在中英两国绽放出绚丽的光彩，触动更多观众的心灵。

小丑，艺术的边界与无限可能

采访过半时，蔡佳岚聊起喜欢的戏剧形式。她点头、沉思、然后笑着说，我觉得是小丑。小丑以其真实、自由的状态，总能让自己在舞台上找到突破尴尬与虚假的出口。

“无需复杂的逻辑，却以人性直接触及观众的心灵，让他们在笑声中产生摆脱一切身份差异的真挚连接。”对她来说，自己尤其钟爱不拘泥于传统小丑形象的表现形式，因为它能给予演员更广阔的创作空间，也让观众在欣赏中体验到更多的惊喜。

在伦敦生活时，她特别关注小丑戏，无论是剧中用幽默与智慧解决观众问题的小丑，抑或是展现了深沉而黑暗的情感的“暗黑的小丑”，小丑不仅暖心、在互动与即兴方面的无限可能更令人拍案叫绝。而在一幕幕欢笑背后，好的作品往往能够打破常规，触动观众的情感与思考。

无论是传统的对白、喜剧，还是接近于行为艺术的表现形式，甚至是演员不在场时与观众的互动，只要它们能够真诚地表达情感、传递思想，她都觉得它们是有趣且值得欣赏的。

在别处，戏剧的灵感与归宿

除了导演，蔡佳岚也与其他艺术家共同合作参与演出。她曾为舞者宁曦在既下山酒店的驻地舞剧创作中做大提琴伴奏，雪山背景下的窗，一盏橘黄昏暗的光摇曳，她手中的大提琴犹如老者，正述说一段尘封往事。

而大提琴，是蔡佳岚21岁时才开始学习的，但不知不觉间竟也拉了8年。对她来说，音乐不仅仅是一种背景元素。它本身也是一个叙述者，给予故事不同的层次与视角。

音乐需要用得巧，而不在于多，音乐和戏剧相互补充，共同构建出一个完整的艺术作品。

蔡佳岚手中的大提琴犹如老者

正述说一段尘封往事

采访末了，蔡佳岚和笔者分享了她心中艺术在乡村价值提升中的作用。她认为艺术本身作为文化和情感的载体，能够在乡村中创造出独特的沉浸式体验。但作为戏剧导演，戏剧和乡村振兴未来的糅合与发展，还有一段值得探讨共助的路要走。

在她看来，艺术与乡村振兴的合作中，艺术家应该以艺术为核心，而不应该被赋予过多的经济任务和责任。一旦艺术家在完成艺术和社会实践的过程中被赋予过多与其有冲突的经济目标，乡村文化项目的落地势必充满挑战与波折。因此，在尊重艺术、尊重彼此的前提下，才能实现真正的艺术交流和合作。

寻常忙碌的日子里，她说心中最像家的地方永远是宁静的乡野，远山青草，木屋炊烟。在乡野，人们能够放下繁忙的生活节奏，重新审视自己与自然的关系，寻找内心的平静与安宁。

对海外华人而言，故乡是他们心中永恒的牵挂。无论身处何方，那份对故乡的思念和眷恋都如影随形。“有些山，有些建筑，有些气息和味道，只有故乡才有，这些都是我在离开中国后，最思念和觉得最珍贵的记忆。”

来源：闽声