德国勃拉姆斯音乐学院_德国勃拉姆斯音乐学院怎么样

2024-04-17 14:45    来源:留学在线       阅读量:0

在国外留学时,钢琴家黄秋宁有过一个钢琴四重奏组合,因为毕业各奔东西,组合随之解散,深感遗憾,“也许是因为这份遗憾,我对钢琴四重奏作品情有独钟。”

今年适逢作曲家勃拉姆斯诞辰190年,策划勃拉姆斯专场时,黄秋宁脑子里蹦出来的首选曲目,就是他的钢琴四重奏:勃拉姆斯正是把这一组合发扬光大的作曲家。

6月9日晚在上音歌剧院,黄秋宁联手堂皇四重奏,献演了勃拉姆斯的两首钢琴四重奏,浓情似烈酒的激情演绎,收获了满堂彩。这场音乐会由上海市对外文化交流协会特别支持。

演出现场

深情的作曲家

钢琴四重奏通常由一台钢琴,以及小提琴、中提琴、大提琴组成。勃拉姆斯是这一体裁创作的代表人物,一生创作了三首钢琴四重奏。

“第一首年轻气盛。第二首比较温柔。第三首无奈,有苦说不出,有爱不能言。”三首作品各有千秋,黄秋宁选择了第一首和第三首。

创作《第一钢琴四重奏》时,勃拉姆斯写作上已经很成熟。第一乐章墓志铭似的开端和结尾,像一位老者在呢喃,仿佛将听众拉回到古老年代,在博物馆观赏一幅布满遗痕的厚重油画。第四乐章则是吉普赛风格,极具异域风情,给了演奏者充分的自由。

有意思的是,虽以g小调写就,但它大部分时间都不在g小调上,调性比较模糊。无调性音乐创始人勋伯格认为,这是一种先锋的写作技法,后来把它改编成了交响乐版本。

《第一钢琴四重奏》由克拉拉首演,《第三钢琴四重奏》则是献给克拉拉的。

勃拉姆斯与克拉拉的“爱情”故事在坊间流传已久,在耗时近20年的《第三钢琴四重奏》中,你能感受到他的无奈、痛苦、焦虑,也有甜蜜、柔软、深情。勃拉姆斯曾把此曲形容成“维特的烦恼”,因为维特爱上了不该爱的人,借此隐喻他对克拉拉的复杂情感。

此曲原是用升c小调写作,后来被勃拉姆斯改成了更具命运感的c小调。有人问他,c小调到底什么感觉?他说,可以想象头上顶着一把枪,而且是上了膛的枪。

作曲家舒曼将勃拉姆斯推到音乐界,对他有知遇之恩。克拉拉是舒曼的妻子,也是钢琴家,对勃拉姆斯的创作也有潜移默化的影响。

“勃拉姆斯所有曲子的手稿出炉后,会第一时间寄给克拉拉,请她提建议。除了钢琴曲和室内乐,还有交响曲——他会先写双钢琴版本,两人一起弹,克拉拉觉得没问题了,再写成交响曲。”黄秋宁说。

对年长自己14岁的克拉拉,勃拉姆斯有着浓郁的爱,但无法宣之于口,只能深埋于心,而他那些隐忍的、克制的、敏感的、丰富的“内心戏”,都化作了音乐诗篇。

“爱是想要触碰却收回的手,他对克拉拉的爱,很像柏拉图式的精神恋爱。”和堂皇四重奏聊起《第三钢琴四重奏》某个段落时,黄秋宁脱口而出了梁祝的故事,祝英台被催婚回家,想和梁山伯言明女扮男装的身份,但每次都欲言又止,“这份喜欢说出来后,可能毁了你的一生,干吗要说呢?勃拉姆斯也给人这种感觉。”

演出现场

迷人的室内乐

黄秋宁任教于上海音乐学院,和她同台的堂皇四重奏,是上海音乐学院在读研究生。

在上音本科阶段选修室内乐课时,几个志趣相投的学生组成了堂皇四重奏。毕业后,志同道合的他们以组合形式,考取了学校研究生部的室内乐专业。

黄秋宁一路看着堂皇四重奏孵化、萌芽、成长。

“一般课程结束后,重奏就散伙了,就算有个别能坚持下去的,最终也可能因为某个成员出国深造、比赛、毕业找工作等原因解散。”堂皇四重奏从2017年组建,至今已有7年,从大学走到研究生,组员们深耕室内乐的热情、决心和勇气,也鼓舞着黄秋宁。

邀请堂皇四重奏同台演出,黄秋宁并非心血来潮。

《哥德堡变奏曲》是巴赫有名的钢琴独奏曲,前不久,她听了他们演绎的弦乐三重奏版,被打动了,想着有朝一日可以合作,“他们的音乐日臻成熟,而且已经有了自己的声音。”还有一重原因在于,在和她合作前,他们已经磨过勃拉姆斯的钢琴四重奏,有想法,有默契。

学生和老师同台会有压力吗?“我们就像朋友一样,演奏不分辈分,音乐上有问题大家就直接提。”

勃拉姆斯是一位多产且体裁涉猎广泛的作曲家,在黄秋宁看来,勃拉姆斯最高的艺术造诣集中体现在他的室内乐作品,尤其是钢琴四重奏中。

相较于钢琴三重奏、弦乐四重奏等经典的室内乐组合,钢琴四重奏的配置并不常见。莫扎特、贝多芬等作曲巨擘也写过钢琴四重奏,但并不出名,而勃拉姆斯的三首钢琴四重奏,每一首拎出来都分量十足,“如果没有他,钢琴四重奏会非常小众,是他发扬了钢琴四重奏。”

民主是很多人对勃拉姆斯的印象。在室内乐里,他给每一件乐器的“戏份”都很平均,都有精彩的演奏段落。对于他的这份缜密,黄秋宁也深有感触,“他充分了解每件乐器的独特魅力,不仅让每件乐器发挥特长,还能融洽地产生微妙的和声,让旋律的呈现十分立体。”

字里行间,黄秋宁对室内乐的热情溢于言表,室内乐也让她收获了独奏以外的快乐。

“我弹一句,他回一句,我弹一句,他附和一句……这便是室内乐的精髓:倾听和交流。”黄秋宁始终认为,音乐是一门语言,而语言是需要交流的,“在听室内乐时,你可以清晰地听到作曲家的乐思如何在不同乐器中转变,大家各干各的,却又彼此和谐、融洽,太美了,太神奇了!”

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