rubika法国

留学，永远绕不过「专业」大关。毕竟专业选不对，小则影响心情，大则费钱费力，还可能影响孩子一生。

而评价一个专业有很多标准，“是否利于就业”是维度之一，且在留学家庭心中相当重要。

恰好，最近外网最火爆的reddit论坛上有一则热帖，600多条评论全部在讨论“艺术院校毕业生的职业发展”。

不看还好，一看酸哭。差点以为这是艺术生的大型凡尔赛现场——有的学生不仅发展艺术，还顺手抢了程序员的饭碗：有的学生一路高升，从小透明进阶到了公司艺术总监，收入相当可观......

我们火速收集了10位答主的艺术职场升值记，并做了重点笔记，哪些艺术专业最有钱途？就业该如何规划？一目了然

10位艺术毕业生自曝职业，

终于有人把艺术就业讲明白了！

01 ‍职业插画艺术家

@camartinart：做自己真正想做的

我从罗德岛设计学院获得了插画学士学位，曾担任公司内部平面设计师，并兼职为儿童出版物绘制插画。

后来我意识到自己并不喜欢做儿童插画，所以转头去做了真正想做的事——电影海报插画。

过去 4 年，我基本上一直在以职业艺术家professional fan artist的身份工作。我是The Poster Posse的成员，我们受雇于电影制片厂营销团队，为社交媒体创作新的插画海报，以宣传电影和影视作品。

我曾为 Disney+、漫威、卢卡斯影业、索尼、亚马逊、乐高等公司工作过，闲暇时间，我会琢磨我自己的海报创意，并将它们推给画廊，以制作成官方授权的印刷品。

我非常喜欢我正在做的事情。

02 机械设计师

@Criss_Crossx：设计与工程密不可分

目前我在一家技术设备生产商的工程部门担任机电一体化设计师Electromechanical Designer。

这之前的故事说来话长。

我在大学专注3D艺术，特别是金属加工和雕塑，获得学士学位后，我出于兴趣学了2个学期的工程焊接课程。

毕业后我做过很多类型的工作，从面板接线、排除设备故障、3D CAD和打印图纸、组装、设计定制零件和基本工具、内部设备的计算机和服务器支持，甚至还有一些IT安全咨询。从技术上讲，我被称为机械设计师。

有人可能会说我放弃了艺术。但我认为艺术是我技术能力的支柱——

大学学习艺术期间，我不断训练对细节和工艺的洞察力，找到了自己的创造潜力和设计方向。同时，我对新想法和新概念有无尽的渴望，这对我的职业发展至关重要。

❤️SIA有话说：

艺术设计与工程之间的关系比大家想象的密切多了！顶尖院校铺天盖地的开设设计工程方向的专业就是很好的证明——

比如帝国理工的设计工程Design Engineer，支持本硕连读，主打将设计思维融入到工程实践中，不管注重视觉，还会着重培养学生的商业敏感度。

再比如皇艺的创新设计工程IDE，是与帝国理工联合开办的，开放招生以来热度持续居高不下，专业本身非常跨界，能解出来很多最新最强的技术。

此外，布朗大学、格拉斯哥艺术学院、米兰理工学院等均开设了相关专业。

可见，艺术设计 ✖️ 工程，既是社会发展大趋势，也是我们艺术生的全新求学路经，强烈建议越早上车越好！

03 游戏艺术总监

@MaximusJCat：独立游戏工作室比大公司难呆

我在一家小型游戏团队担任的艺术总监，还从事画廊工作并创作我自己的插画小说。

虽然一路走来很坎坷，但我很喜欢当下的生活。

起初我获得了插画学位，然后从事了一份我并不喜欢的工作，之后我又回到学校，获得了玩具设计专业的第二个艺术学士学位。（我并不建议回到学校再读一个本科，而是去攻读硕士学位或者直接工作）

随后我就辗转于不同的小型工作制，无论是自由职业还是全职工作都尝试过。

在小型游戏公司工作很难，公司对你的期望很高，大型公司反而没有这么多要求。

所以，当我以UI艺术家的身份加入目前的公司后，我不得不兼顾营销工作，分身乏术之下我开始扩张团队，如今我在这家公司5年了，我的团队由我和另外三名艺术家组成。

让我留在这里并晋升到现在职位的原因是我让自己变得重要且无价——

我专注工作：我并不是到了6点就立刻撒手休息，而是按时按量的完成手头项目，不惜熬夜也要确保其达到一定的质量；

我乐于改变：如果我有更好的想法，我会在项目框架内，不惜一切代价推翻旧东西，创作新东西。有时我是对的，有时我是错的，但创新就是需要尝试。归根结底，我们的目标是尽一切努力让游戏成功，尤其是在小型独立公司。

❤️SIA有话说：

独立游戏制作团队通常由不到10人组成，更有甚者只有3-5人，这致使团队尽管拥有新颖独特的创意，却依旧难以全面覆盖所有执行流程，比如发行和宣传。与答主遇到的问题不谋而合。

一般情况下，游戏专业的学生如果毕业有进大厂的机会，建议该去就去，哪怕只刷个履历也很香。

基于各种制度完善，在大厂大家基本只需做好自己的事，不用操心职责外的东西。

相反的，独立工作室就累得多。不过独立工作室也有大厂无法替代的优势，即你可以通过全程参与项目学到很多东西——大前提是你愿意主动的学，接受被动的学。

大厂还是独立工作室？最终还要大家自己决定，相信只要目标清晰，大家都能像答主一样找到适合自己的职业道路！

04 技术艺术家

@Dorintin：动画的本质是跨学科

我现在是一名技术艺术家Technical Artist，为游戏引擎做了很多UI/UX 编程、动画和 Visual Effects。这些都是既需要技术眼光也需要视觉素养的工作，是我非常热爱的领域。

我的本科学的是动画。动画比很多人理解的要复杂得多，基本原理是跨学科的，因此对我工作的各个环节都非常有利。

❤️SIA有话说：

技术艺术家，简称TA，说白了就是一群既懂编程又懂艺术的人。通常情况，很少有学生毕业直接从事TA，常见的路线是从动画、特效、交互、新媒体美术等转职，并且大部分人是在工作中和程序开发人员的沟通频繁，结果被带上了TA的路......

纯美术转职TA的唯一门槛是代码，想转的同学要一定提前规划，选专业时看好课程列表是否包含编程或开发内容。

05 ‍高级设计师

@Main-Piglet：软件或许比创造力重要

我是一家知名设计工作室的高级设计师。

毕业以来，我一直设计领域努力攀登。我的技能基础包括印刷和网页设计（全方位）、数字和传统艺术、视频/动画、摄影、团队管理，以及音乐制作。

我的大部分职业生涯都是为一些大型零售商做设计，并在视觉上协助他们开展商业活动。目前，我们最大的客户拥有200多家门店。

对于想走这条路的人，我只有一个建议——了解并熟练掌握你使用的软件。

每年都有数以万计的人希望用“创造力”来说服客户，但事实是，如果你不知道你所用软件的局限性和优势，就无法顺利地表达你的设计或概念……创造力只是职业生涯的一小部分。

❤️SIA有话说：

这位答主的故事让我想到一位SIA毕业学长，因为拥有艺术留学背景且熟练掌握Photoshop和Illustrator等软件，他求职时曾打败30多个竞争者，后来他又自学了web开发，轻而易举进入了某科技大厂。

简直是教科书般的艺术留学生求职路线。

06 摄影师

@in_the_house：纯艺世界，条条大路通罗马

我是一家日化公司的摄影主管。

虽然我学的是纯艺术中的绘画和版画，与摄影是不同的媒介，但不得不说，艺术是「我」的一部分，我每天都会想到它，无论是工作还是看电影逛街，我都会被看到的平面设计和摄影作品吸引并进行理解和解读。

艺术拓宽了我看待世界的方式，也让我的摄影能力更加精进。

07 ⌨️“体制内”艺术总监

@billfleet：做数字艺术，一定要懂开发

我大学本科主修平面设计，辅修摄影、戏剧和音乐。

我曾在一家大型公共事业单位担任艺术总监，从小册子、幻灯片演示到公司年度报告等公司物料都出自我手。

在此过程中，我带领团队制作和交付的内容从手工艺术过渡到数字艺术，我的工作也随之改变：首先是印刷数字设计，然后是数字媒体和网页设计，接着是网页开发。

我不得不学习开发，因为在向程序员解释某写视觉效果应该如何呈现之后，我意识到自己写代码会更简单、更轻松。

❤️SIA有话说：

前面聊技术艺术家时说啥来着？

“大部分人是在工作中和程序开发人员的沟通频繁，结果被带上了TA的路......”

这不，活生生的案例就来了！

08 画廊艺术家

@raletterat：把握住任何人脉

我是一名全职画廊艺术家full time gallery artist。

我想告诉大家：与一家或几家画廊签约并不容易，我曾在国际上展出过作品，也拥有几家画廊，但这仍然不够。

寻找画廊和驻留项目是有门道的，驻留项目更容易，只需申请即可，有很多不错的网站比如resartist、transartist 和 artenda 可以试试，其中，artenda 还公开征集比赛、资助和展览。

至于我的画廊老板，一位是在艺术驻地项目上认识的，一位是纽约的一个流浪汉介绍的。有点离谱，但你永远不知道谁能帮助你的事业，所以一定要把每个人都当成潜在人脉。

画廊界有点奇怪，只申请参展很难，最好的解决办法是频繁参加你所在地区的艺术展，与业内人士建立联系，然后申请公开招募。

❤️SIA有话说：

未来想做画廊的学生看过来，很干货！

09 ‍动画艺术总监

@unknown：名校的人际网络让你受益终身

作为一名资深Art Director，想告诉大家：对于求职，你的院校背景很多时候比作品集更重要。

择校时，很多人大大低估了校友网络networking的重要性。

我们能了解到的艺术大学，课程基本是互通的，比如林林Ringling、加州艺术学院CalArts、谢尔丹Sheridan有的手绘课和动画课等，有些更便宜、不太知名的学校可能也有。

那名校与非名校之间的区别到底在哪？是校友网络。

就读于一所名校，你身边会出现很多「天命人」，他们要么是知名艺术家的后代，要么是艺术天才，这些人会组成100个注定成功进入行业头部的人，也会成为你的朋友。

当你的室友在迪士尼工作，并听说迪士尼需要人，他们大概率会为你推荐——哪怕你的作品集与其他的申请实力相当，“内部推荐”都会大幅提升你被录用的概率。

这就是大学的校友网络的价值，你可以和校友一起成长，互相帮助，这在任何行业都适用。

❤️SIA有话说：

现实又扎心的说：任何时候，名校tittle都是职业生涯里最好用的敲门砖。

以两所动画领域的顶级法国名校Gobelins和RUBIKA为例，首先能进到这些学校的学生，多数都拥有了超越同龄人的能力，其次步入职场前，他们还会花费数年与优秀的同学一起学习实践。不难想象，这些孩子毕业后简历将会多精彩......

当人们说“学校名气不重要”，其实并不是说学校对未来没有任何影响，而是说你不会因为简历上有“CalArts”就得到工作。

但普遍而言，更好学校的学生也会有更好的成果。

10 ✍️平面设计师

@Lawing77：传统艺术表达从不过时

我在一家设计公司工作，很多时候当我把设计概念样本交给客户时，他们最终于会选择我的手绘，而不是矢量图。

我并没有完全过时！

看完以上艺术专业毕业生的故事，大家是不是非常振奋？别急，还有以下重点需要mark。

从职业倒推专业，

艺术 X 技术无敌吃香！

梳理以上内容后，我们发现，艺术跨技术成为当下乃至未来求职的重要关键词。其底层逻辑不难推测，即艺术挑战了技术，技术则激发了艺术。

创意设计思维，对科技产品有重要的引导作用：

设计强调以人为本，注重用户体验，这在科技产品的开发过程中尤为重要。苹果、谷歌等科技公司在产品设计上就深受此影响，追求简洁、美观而不失功能性。

艺术人文赋能，让科技产品不仅局限于功能：

艺术加入让科技产品加入了情感和故事性。例如，通过与艺术家合作的方式，将艺术作品融入软件界面或硬件设计，使科技产品更具吸引力和情感共鸣。

由此，我们可以看到未来艺术留学三大趋势：

跨学科合作加深：

未来，艺术与技术的融合无疑会愈发深入，跨学科将成为艺术生的学习与工作常态。艺术家和科技人员会共同探索新的创作和研究方法，产出更多创新成果。

人工智能艺术高速发展：

随着人工智能技术的进步，AI本身将成为艺术创作的主体形式之一。AI艺术将在艺术表达、创作方式等方面带来新的可能性和挑战。

虚拟现实与艺术的结合：

虚拟现实技术会为艺术展示提供全新的平台。未来的艺术展览或不仅限于物理空间，虚拟展览将加入，观众可以在全球任何地方看到顶级的艺术作品。

以上，今天的内容分享完毕。

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