适合平民家庭的外国音乐学院

我国著名钢琴教育家郑大昕教授，1960年毕业也四川音乐学院钢琴系，曾任该系副主任。他长期从事器乐、声乐的艺术指导和钢琴专业的教授工作。他在教学中为国家培养了一批优秀学生，其中多人在国内外重要钢琴赛事上获大奖。1992年，郑教授作为指导教师，率三位学生赴美国参加了多茜.安德森国际钢琴比赛，由于学生出色的演奏，郑教授被比赛组委会授予“杰出的钢琴教学”荣誉证书。数十年呕心历血的教学，他的学生桃李满天下。

文裕到成都，作了郑老师的学生。一开始，郑老师用了好几次上课时间对文裕进行了多方面的测试，以便于全面准确地掌握文裕的实际水平，并藉此制定有针对性的教学方案。几周后，郑老师被文裕所具有的机敏的头脑、非凡的记忆力、极强的乐感和很有主见的个性惊讶了。他的与同学刘建平的眼光一样，认定文裕是一个罕见的钢琴好苗子。为保护好这可好苗子，使其能茁壮成长，郑老师及其郑重地向文裕及家长宣布了他的“教学政策”：教学是科学，来不得半点假的、虚的。弹琴要有好的学习方法。也好把琴弹好、弹出来，就必须接受严格训练，严格、严格、再严格。对文裕这样聪慧的琴童，更要严格要求，放松了严格的训练，往往聪明反被聪明误。郑老师特别叮嘱文裕，不要因为自己聪明，认为弹得快就好。现在你拜师于我，弹琴的数量和效果必须大幅度提高。从头跟我训练，按钢琴专业标准严格要求自己。

在长期的钢琴教学中郑老师努力探索、总结和发明了一整套独特、行之有效的教学方法和可贵的经验。针对文裕指短、软弱无力，在琴键上时有站不稳的问题，郑老师指导文裕弹大量练习曲。郑老师认为练习曲是重要的基础，这个基础打牢了，以后弹任何曲目才不会有技术负担，提高才有保障。这些练习曲包括拉默练习曲。克莱门蒂名手之道、施密特。柯托、马克蒂朗练习曲等等。尽管文裕在习惯上不大喜欢弹练习曲，但他听从郑老师的教诲，认真按要求弹好。郑老师还布置很多不同风格的练习曲，让文裕在练习中感受不同的音响效果，提高审美和鉴别能力。

文裕弹琴手指非常灵巧，并且速度辣的较快，有抢节拍和不稳的问题，节奏感把握得不那么准确，对此，郑老师规定必须要打起节拍器练习。他说：“弹得快不能算本事。弹得慢又弹得精确，才算本事。”郑老师的看法是：手指的快速跑动是一个优点，但只是基础技术的一个方面，而不是弹琴的全部。在快速跑动中最应该注意的就是节拍的准确，这要通过大量基础性练习和专题训练才能做到。

郑老师探索创新出30多种钢琴触键法、30多种练习方法、30多种音乐处理方法，每一种方法的总结都是郑老师数十年教学经验的心血之作。他一丝不苟地对文裕在发音、连奏、断奏、低指、高指、休止、力度、层次和节奏旋律等方面进行基础训练，从分手练、慢练、打节拍器练、强的地方弱练、弱的地方强练等练习方法上强化和提高文裕的综合应变能力。郑老师强调教学的核心就是全面能力的培养，对文裕进行指导的所有工作都紧紧围绕这个目标。只有不断地从技术发展到技巧，从技巧发展到技能，技能掌握圆熟了，才能忠实于音乐原创作品，并在这个基础上开拓具有自己特色的演奏路子。

郑老师专门设计一套根据文裕的表现评分的激励机制，创设了各种各样的评分标准，效果很好，增强了文裕的价值认同、自信心和成就感。比如把文裕的每一首曲目，分成背谱分、节奏分、乐感分、速度分、层次分等等，对文裕进行各种能力的训练。评分时开始不超过95分，一段时间后郑老师满意了，给98分、99分、100分、100分加5分。对在教学中出现的一些深奥难懂的技术术语，郑老师总是寻找归纳出通俗的说法，让文裕这样的琴童听得懂，记得牢、学得快。比如，郑老师把某一段时间训练的内容归纳为一句口诀：高抬指、快下键、准备式、速度慢。可以看出郑老师在教学上下的功夫。对老师的精心教诲，文裕自然是心领神会。他细心揣摩、烂熟于心，把全面能力的培养通过琴声生动地表现出来。

郑老师的教学不是呆板的。他强调在教学过程中愉快地教和愉快地学，形成互动的教与学的良好氛围。他称为“愉快教学法。”在上课的时候，常常听见师生二人开怀哈哈大笑。老师不时问学生：“你觉得如何触键好？”等学生回到后，郑老师再归纳、引导。而学生也不时向老师提出疑问，渴求得到师长的帮助。师生二人在平等地讨论中促进教与学，学习者在没有精神压力下愉快地接受老师的教诲。师生二人划着一只小船，老师操舵，学生划桨，在音乐的海洋里无忧无虑、自由自在地划着、谈论着、争执着，颇有些当年欧洲圣哲柏拉图带学生的遗风，这种和谐平等地教学气氛是那些神色过于严肃、正襟危坐、从教材里来又回到教材里去的教与学黯然失色。

对一个琴童，弹出乐感是很难的。郑老师特别强调作品的乐感效果。把一个儿童听起来很抽象的一个名词——乐感，变换成一个十分通俗而又深刻的话语——要求能在琴上歌唱，“在琴上歌唱”，郑老师这句经典的语言，使文裕潜意识里的音乐天赋得到充分发挥，尤其是在弹奏肖邦作品中更是得到了淋漓尽致的诠释。

郑老师是一个音乐视听资料的收藏家，他具有很高的音乐鉴赏能力和音乐审美能力。他同时也是一个交响乐作品爱好者。在郑老师珍藏的钢琴大师的视听资料外，他还收藏了很多交响乐录音。如贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、肖斯塔科维奇、柴科夫斯基等名家大师的作品。郑老师是一个音乐视野极其开阔的学者。他认为对一个有天赋的琴童来讲，不能只听钢琴曲，一天围着钢琴转。。一定要开拓视野，多听多看不同演奏风格，不同流派，不同大师的作品，立足自我，博采众长。同样一首曲目，郑老师会像变魔术似地找出好多种不同的演奏版本的视听资料，指导文裕分析对比，鼓励文裕自由地谈出自己的理解和评价。

郑老师珍藏的中外音乐视听资料一般是秘不示人，但对文裕是一个例外。郑老师不仅把这些珍藏的资料在教学中全部向文裕开放，而且还慷慨地允许文裕带回家享受。文裕每次从郑老师家借回这些资料，常常有如获至宝之感。天赋来自于对音乐的领悟能力。文裕每晚8点多钟弹完后，就是静静地欣赏音乐视听资料，他沉侵在音乐的遐想中，细心揣摩这些来自不同时代、不同国家，技法多变、风格各异的大师们精妙绝伦的演奏。文裕仰望着群星灿烂的音乐星空，心随大师的旋律跳动，与大师进行着心灵的对话。他经常一听就是很晚，要不是父母发现了儿子沉醉其间如此痴迷，阻止了他，他会忘掉睡觉，忘掉时间，一直听到东方既白。

为了满足儿子的心愿，肖元生特地买了两台录像机。一台给儿子放音乐视听资料，另一台就是把儿子喜欢的带子录下来，成都的家中，至今还有满满一柜子当年父亲给儿子录下来的音乐带子。许是尝到了这种方式的甜头，今天文裕出国这么多年了，仍然没有忘记家里的录像机。前不久他居然给发亲打来电话，要求父亲把家里的录像机寄到汉诺威。父亲听了直感叹，这孩子对弹琴以外的事情确实知道得太少了。不说隔了这么多年录像机的更新换代，单是这么远的路程，寄台机器到德国邮费怕就可以在那里买一部录像机了。

文裕在万县市初学琴时非常崇拜我国著名的钢琴家刘诗昆先生（上个世纪50年代柴科夫斯基国际钢琴大赛第二名获得者），因为刘建平老师常常给他讲刘诗昆。一到成都师从郑老师后，因刘诗昆是郑老师的同学，郑老师也常常给文裕讲刘诗昆。并经常鼓励文裕，你跟我学，我把你推荐给刘诗昆，或到美国科迪斯天才音乐学院学习。

文裕师从郑老师近5年，熟悉和掌握了大量的钢琴作品。弹完了莫扎特奏鸣曲、斯卡拉蒂奏鸣曲（选集）、弹完了海顿奏鸣曲、肖邦主要作品夜曲、玛祖卡舞曲、练习曲、奏鸣曲、贝多芬大部分奏鸣曲、德彪西、李斯特部分作品、巴赫的部分重要作品，以及许多中外名家、不同流派、不同风格的作品。他11岁弹了10多个协奏曲，达到能够演出的水平，这在国际上也是少见的。

郑老师针对超常儿童创设的特殊教育方法，使文裕的钢琴技艺日新月异，突飞猛进。沈文裕出国之前，郑教授已经使文裕很好地掌握了不少大师的许多著名作品和变化自如的演奏风格，真正做到了弹啥像啥弹啥是啥。有了这身从郑教授处学到的真本领，沈文裕出国后在竞争在竞争异常激烈的世界钢琴专业领域中一路领先。