哥伦比亚大学油画专业

名和晃平，日本中青年当代艺术家中的顶尖人物。对于艺术家来说，找到自己的“语言”是获得思想自由度及作品辨识度的前提。细胞、泡泡、玻璃珠、动物标本以及密集恐惧症，这几个关键词或许能成为艺术家名和晃平作品的标签。前不久，这位日本艺术家在中国的首次个展“MOVEMENT”在阿拉里奥画廊上海空间举办。

近期的中华艺术宫迎来了顶级大师。“博特罗在中国：费尔南多•博特罗作品展”是哥伦比亚艺术家费尔南多•博特罗首次在中国举办的大型回顾展。这次展览包含了艺术家20世纪70年代至今创作的137件作品。拉美生活、经典再现、静物、斗牛、马戏、宗教和素描作品，这7大系列清晰地展现出艺术家在不同时期的重要创作主题和艺术历程。

注:

艺术人文频道2月25日晚21：30《今晚我们品画》将带我们欣赏日本艺术家名和晃平和擅长画“胖子”的哥伦比亚艺术家博特罗的精彩作品。

◤艺术家名和晃平与《PixCell-Deer》

◤博特罗

名和晃平 找到自己的“语言”

翻开名和晃平的履历，我们能清楚看到他对雕塑的专注。1975年出生于大阪，1998年京都市立艺术大学美术科雕塑专业毕业，同年前往英国皇家艺术学院研究生院交换留学，回国后继续攻读雕塑，于2003年获得博士学位。如今，全球共有20家机构收藏了名和晃平的作品，包括大都会博物馆、墨尔本维多利亚美术馆、韩国三星美术馆、东京当代艺术博物馆等。名和晃平的影响力已覆盖日本，走出亚洲，成为一张由亚洲输出的文化名片。

Pixcell-Deer

这尊被晶莹剔透的水晶球覆盖表面的“鹿”，是名和晃平的代表作品。从2002年开始，名和晃平用玻璃珠进行创作Pixcell 系列装置作品，一经亮相便给他带来了极高的声誉与各种艺术大奖。

名和晃平在网络上寻找标本，然后看到很多图片，那种感觉很奇特，分不清图片上的动物究竟是活的还是死的，他觉得这也是网络传递出的另一种真实。

◤《PixCell-Deer》 2015

◤《PixCell-Deer》 2015 -2

Pixcell 系列作品将物品自身的纹理和色彩，被过滤和散射进无数个独立玻璃珠或气泡中，形成一种独特的视觉感受。

人形的TRANS系列

名和晃平也在其它作品中不断挑战材质的局限。人形的TRANS系列是以3D扫描人体背脊为基础，并加以程序化的设定和勾选后形成的雕塑作品。名和晃平的工作室里有3D扫描系统，旁边还有一个触摸控制系统。他先在网络上寻找目的物，然后扫描它，接着通过手绘改变它的形状，并最终定型。

◤TRANS-T.O.P(STROKE)-2

广为人知的Moment系列

名和晃平广为人知的Moment系列，是用滴墨的移动设备制作的，艺术家负责控制画布的位置。由偶发和操控这两种截然不同的方式共同制作的绘画，看起来毫无瑕疵，像是机械制品，但是绘画的痕迹似乎时刻在提醒着观众，其中包含着精致的冥想式的过程。

◤《Moment》系列 2014

绘画系列Direction

绘画系列Direction，名和晃平通过引力的作用，让颜料从倾斜15 度的画布上自然流下。尽管看起来是肆意的过程，但是艺术家通过移动控制和决定了画布上每条线的校准和组合。名和晃平对重力很感兴趣，其实这些作品都是对“重力”的捕捉。我们现在所在的空间，无不存在重力，但我们看不到它，却感受着它的影响。因此他想把“重力”收集起来，做成画。

◤《Direction》系列

影像作品Vessel

影像作品Vessel，转译了名和晃平作品的雕塑元素。影像中记录的舞蹈，由名和晃平与比利时舞蹈艺术家合作完成，这也是他首次尝试舞台设计。不稳定但精确的雕塑，置入流畅的运动当中，给观众更多的体验，也让他们通过不同视觉形式的体验解读艺术家。

◤《Vessel》影像作品

作为目前日本中青代当代艺术家中的顶尖人物，名和晃平的工作有多种形式。从其确定国际地位的Pixcell系列作品中对廉价玻璃珠的神奇运用，到如硅胶油等新型材料的奇妙组合，名和晃平始终将自己的艺术创作置于人们想象力的顶端。他将艺术形式跨维度的延展，也使观者有了重新审视艺术本源的机会。

擅长画“胖子”的博特罗

人们总是认为博特罗画的是胖子。其实不然，实际上，人体是最美丽和感性的形态。这也是为什么博特罗在探索形体时，会强调其体量、感性、美感和诗意。艺术评论家林明杰解析到：对博特罗，我觉得他是一个非常勇敢，也有智慧的一个人。艺术家是非常执着于自己心性的一种人，博特罗就画大胖子，然后这个大胖子，表达更多的是挑战，对传统审美、对审美潮流的挑战；另外也表达了寻找体积上面的那种力量感和美感。

艺术策展人沈奇岚解析到：博特罗画的不是胖，不是Fatness，而是Volume，是这个体量。他说过，他画画就是一种体积感，会产生让人想去摸的感觉。触摸的这种冲动，是通过体积去呈现的。

经典

博特罗热衷于古典大师的作品，这也导致他创作了一系列对古代大师作品的“临摹”。他擅长在名画中加入自己的想法，用他个性化的符号，重现大师的作品。

◤安格尔《里维埃小姐像》再创作 （2002）

◤我的麦德林卧室，梵高作品再创作 2011

马戏

博特罗曾在墨西哥小渔村芝华塔尼欧短暂停留一段时间，期间他创作了马戏系列。在观看了一场巡回马戏表演后，博特罗被丰富的色彩和诗意的表演折服。体积的重要性、夸张的形态、极致的感官享受，都融合在了马戏系列中。

艺术策展人沈奇岚解析到：在马戏团那个状态下面，人体会发生不同一般的扭曲或者说弯曲，就是人体会呈现一些不同的角度，比如脚翻到头上，然后一个腿到另外一个角度，是一般常人不会呈现的。博特罗对这些比例关系感兴趣。

◤马戏团成员（2007）布面油画

宗教

宗教是西方绘画传统中的重要主题。此次展览首次展出了博特罗2015年最新的《圣者系列》。神职人员是博特罗最喜爱的题材之一，因为宗教题材可以使他运用各种颜色，探索其中的和谐与逻辑，同时又具有现实意味，尽管他并不信奉宗教。

◤哥伦比亚圣母 布面油画 1992

◤圣阿格尼斯 布面油画 2015

斗牛

体积的膨胀和形象的高大，是博特罗的艺术理念之一。而斗牛，是表现力量和宏大的最佳情境。值得一提的是，博特罗一生都是斗牛事业热情的追随者。他从小就很喜欢看斗牛，因为在哥伦比亚，斗牛会有一些仪式感。斗牛是贯穿了博特罗一生的绘画题材。

◤斗牛（2002）布面油画

静物

除了人物之外，静物也是博特罗喜爱的题材。他笔下的橘子和西瓜等水果，同样被处理得和人物一样，体量巨大。同时我们也可从静物系列中，发现他对色彩和谐的探索和精准的掌控。

博特罗画的东西都是胖的，不单单人是胖的，他把花也画得胖胖墩墩的，像一个大绣球一样，这个非常有意思。色彩又非常鲜亮，单纯纯洁的色彩，对比很鲜明。其实它启发的是我们自己的联想力，每个人对这个所谓的“胖”，都有不同的联想。

◤西瓜（1976）布面油画

◤蓝花 三联画（2006）布面油画

完