游戏专业的日本大学

“日本拯救了电子游戏。”

——虽然有些夸张，但纵观整个电子游戏发展史，在80年代美国游戏巨头雅达利因为粗制滥造而把整个游戏产业推向崩溃边缘时，正是日本的任天堂通过跨时代的“红白机”与高质量的游戏，重新让消费者对游戏产业恢复了信心。

红白机的横空出世，让日本任天堂称霸了80年代的家用机市场

与此同时，TECHNOS的《双截龙》、CAPCOM的《街头霸王2》、SQUARE的《最终幻想》……一众日本厂牌的游戏佳作不仅立了IP赚了钱，更是奠定了众多游戏类型的核心玩法，延续至今。

角色多选，顶部血条，必杀技……《街头霸王2》为之后的格斗游戏奠定了类型模板

日本对于游戏产业的贡献，丝毫不亚于苹果对于手机产业的改变，因此，不少心怀游戏梦想的学生也会将前往日本院校学习游戏设计作为重要的人生目标之一。

那么问题来了：日本哪些院校开设的游戏设计不容错过？各家学府之间的游戏设计专业又有哪些不同？

接下来，SIA便为大家盘一盘——日本游戏设计哪家强。

东京艺术大学

曾携手南加大定制课程

作为日本唯一的国立综合艺术院校的东京艺术大学，于2019年在其大学院的映像研究科正式设立了为期两年的“游戏课程”——東京藝術大学大学院映像研究科ゲームコース。

（注：仅作为大学院一门课程，并非专业研究方向，且学部尚未开设游戏课程）

该课程以游戏为核心，开展创作、研究等多个维度进行实践，致力于将游戏作为艺术的一种重要形式，通过作品制作与学术研究，拓展游戏的表现力与影像艺术的边界。

课程亮点

⭐️动画专攻与媒体映像专攻专属：

游戏课程面向映像研究科硕士课程中的动画专攻（アニメーション専攻）与媒体映像专攻（メディア映像専攻）的学生开放，学生可在第一学年前期决定是否加入该课程。

确定选修后，将从第一学年后期起至第二学年，持续参与讲座与实作课程。此外，学生需在第一与第二学年末分别进行作品展示。

课程积极引入来自游戏及相关产业的讲师与导师，开展讲授与工作坊，以促进实践型学习。

东艺大游戏课程学生作品

⭐️政府出资与南加大合作：

在日本文部科学省的资助下，东京艺术大学与南加州大学（USC）电影艺术学院于2018～2022年度展开了深度合作，积极推动基于互联网的教学实践，为东京艺术大学的游戏硕士课程奠定了国际化的背书。

合作内容主要包含：与USC共同开展跨校课程、USC教师参与作品指导、东京艺大与USC学生之间的联合创作与协作、国际化创作环境下的跨文化交流实践。

东艺大学生前往洛杉矶与南加大学生学习交流

东京工艺大学

三大方向涉及游戏全领域

东京工艺大学的游戏学科隶属于艺术学部（芸術学部ゲーム学科），同时在大学院艺术学研究科媒体艺术专攻中，也专设了游戏媒体方向。

在东京工艺大学，游戏不仅被视为一门技术，更被视为一门学问、一种文化。在课程中，学生不仅学习编程与设计等技术技能，还将涉猎涵盖文化、教养、历史等多元领域的知识，全面理解游戏作为媒介的社会意义。

学科亮点

游戏学科的学部生在入学后，将根据自身的兴趣与能力倾向，从“企划”“设计”“程序开发”三个方向中选择一个专业领域，致力于掌握该领域的专业知识与技能。

从第二学年开始，学生将在所选专业的基础上参与团队项目，共同挑战游戏的实际开发制作，积累实战经验。

⭐️企划方向（企画分野）

在实际的游戏开发过程中，项目往往是以企划人员撰写的企划书为基础展开的。因此，优秀的企划者必须具备从零构思游戏概念、创意、剧本与故事等内容的创造力；能够将这些构想有条理地整理为企划书的逻辑思维能力；以及在开发现场引领制作团队的领导力。

在本方向中，学生将通过亲自策划游戏项目，在实践中掌握作为企划人员所必需的综合能力。

东京工艺大学游戏学科学生作品

⭐️设计方向（デザイン分野）

在游戏开发中，将企划者的构思具体化为游戏中的世界观、角色设定等内容的设计能力是不可或缺的。

本方向通过素描、角色设计、动作设计、图形设计等工作坊课程，培养学生对事物的观察力与表现基础。同时，学生将在专业教师的指导下学习最先进的3DCG技术，并在此基础上探索只属于自己的独特表现方式。

东京工艺大学2025毕业展游戏学科作品

⭐️程序开发方向（プログラム分野）

从动画效果与用户界面编程，到使用人工智能算法的系统开发，游戏开发涉及多种软件技术。

本方向从游戏编程的基础知识出发，系统性地教授面向游戏开发的各类编程技巧。与设计方向不同的是，本方向还将从编程的视角深入学习3DCG的实现机制，这是本方向的一大特色。

大阪艺术大学

游戏专攻与艺术科学各有所长

大阪艺术大学虽然开设了名为“游戏”的课程，但需要注意的是，这一专攻方向隶属于角色造形学科（キャラクター造形学科ゲームコース），因此这一专攻方向更适合想要在游戏角色、原画、场景等美术设计层面或角色、故事塑造方面有所造诣的学生。

如果想要学习更偏向于游戏编程方向的课程，可以选择艺术科学学科（アートサイエンス学科）。该学科融合了理工科、文科和艺术等多个领域，在“娱乐艺术”（アートエンターテインメント領域）和“前沿设计”（先端デザイン領域）这两个领域中，帮助学生掌握信息化社会中所需要的知识与技术。

课程亮点

⭐️角色造形学科游戏课程：

通过理解“角色是什么”的核心概念，学习如何设计出引人注目的角色，并通过角色的动态设计探索打造热门作品的秘诀。

通过探讨游戏规则与乐趣元素，在小组合作中制作游戏，通过概念艺术创作掌握游戏世界的视觉表现和制作工具。

大阪艺术大学学生桌游作品

通过从故事、角色到写作技巧的全面探索，指导学生构建游戏所需的剧情，漫画原作者亲自指导故事创作、角色设定与整体结构设计。

通过案例分析、3D空间概念的理解、建模与质感设置技术的学习，培养在三维环境中的创意与表达技巧，主要使用“Autodesk MAYA”和“Adobe Photoshop”等工具进行实践。

⭐️艺术科学学科艺术娱乐专攻：

现代化的设计不应只局限于建筑、工业、物联网等具象化事物，该专业更加鼓励解决环境、疾病、垃圾废料等社会问题，提升生活质量。

科系会邀请活跃在艺术、娱乐、科学等领域的创作者作为讲师，开展工作坊实践。并通过专业建议提升作品质量和进行评审，为毕业后的职业生涯提供实战经验。

通过3D影像作品、游戏制作、媒体艺术等表现形式，拓宽3DCG的表现范围。并以Maya软件为起点，学习建模和动画的基础，为作品创作做好准备。

大阪艺术大学艺术科学学科毕业生游戏作品

情报设计

隐藏的“游戏学科”

其实在日本的艺术院校中，想要学习“游戏设计”相关课程，或者想要在毕业后进入到游戏产业内工作，除了选择明确以“游戏”为核心词的专业之外，“情报设计”同样也是对口专业之一。

所谓情报设计，即是将日常生活中庞大的信息进行整合并将其可视化，目的是让人们在众多信息中立刻筛选出重要的部分，涉及领域包括数字媒体、交互设计、信息可视化等。

多摩美情报学科便曾举办过游戏艺术研讨会

同时在信息可视化（偏呈现）和互动要求（偏交互）之间的界限区分会比较弱化，学习的内容也更广泛，产出更多元且丰富，和容易被人们混淆的“交互设计”还是有所区别的。

而在游戏开发中时常会涉及到UI、UX设计与编程技术，和情报设计领域的课程高度重合，同时，游戏也可以作为情报设计领域中媒体表现的一种媒介进行呈现。

推荐院校

⭐️多摩美术大学

情报设计学科媒体艺术课程

情報デザイン学科メディア芸術コース

日本唯一的“媒体艺术”专业，在全球范围内培养了诸多媒体艺术家与活跃于游戏相关产业的先驱人才。

多摩美情报设计学生作品

⭐️京都艺术大学

情报设计学科游戏创作课程

情報デザイン学科ゲームクリエイションコース

2023年新设专业，将情报设计领域中的游戏设计相关课程进行了单独规划，课程主要聚焦于游戏策划、游戏设计、平面设计、UI/UX设计、3DCG 、AI、剧本、游戏化设计、文化、游戏史等内容。

京都艺术大学学生作品

由于日本各大艺术院校在专业命名与内容上分别拥有自己的一套逻辑，无法做到完全统一，因此想要针对性选择适配自己的院校与专业，一定要做好充分的前期调研。

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