伦敦大学学院建筑系_伦敦大学学院建筑系排名

转自：RAC设计留学

作为世界排名第一的建筑学院，UCL Bartlett建筑学院凭借其前卫和富有创造力的空间设计成果吸引了无数建筑学子为之向往。2025年UCL巴院夏季展览也是全球备受瞩目的学生作品展之一，在六月底如约而至。

The Bartlett Summer Show 2025展览将成为历史上规模最大的一次，共计约1000名来自巴特利特建筑学院的学生参加，覆盖共五个本科和研究生建筑项目，分别是：

· Architecture BSc

· Architectural & Interdisciplinary Studies BSc

· Architecture MArch

· Architecture MSci

· Engineering & Architectural Design MEng

展品在线上线下同步展出，线下展品布置在戈登街22号巴院大楼G至5层，在线展览可通过虚拟线上展厅：https://www.bartlettarchucl.com/以及Show Book : https://issuu.com/bartlettarchucl/docs/the_bartlett_summer_show_book_2025深入了解每个项目。

The Bartlett Summer Show 2025

时间：

2024年6月26日至7月13日

10：00-20：00（周末 10：00-17：00）

地点：

The Bartlett School of Architecture

UCL 22 Gordon Street London, WC1H 0BQ

本篇我们将分Architecture BSc和Architectural & Interdisciplinary Studies BSc两个本科项目的展览现场，一起来看看吧！

Architecture BSc

ARB/RIBA Part1

建筑学学士学位课程由行业领军人物、专家及学者以小班制或一对一辅导形式开展，学生将三分之二的时间用于在工作室和工坊中进行设计创作。

除了建筑专业内容，课程还向学生介绍影响建筑生产的更广泛社会影响力，强调建筑、文化、专业与技术领域的不可分割性。除设计教学外，学生需修读技术、历史与理论以及专业研究的核心模块，进一步提升其对气候、环境与空间正义等议题的认知。

在巴院学建筑的第一年，学生们将以全新的视角审视世界，并培养一种鼓励思想、技能和文化交流的集体精神。

各个主题的课题将以小组合作的形式开展，学生们在课题组中学习如何观察、理解和诠释物体、场所与事件，学习如何超越表象、发现事物的隐性特质。 通过这些探索，学生们掌握了通过多种媒介开展建筑研究的技能，并能在不同尺度上创作以模型、图纸构建的作品。

今年，一年级学生将探索聚焦于被开采活动、气候和记忆所塑造的争议性土地。通过地质标本、环境装置和滨海建筑等提案，作出针对环境和社会变迁的具体回应。

在2、3年级，学生将分流至15-17名小组成员组成的、不同课程主题的设计单元，在其中完成设计课程教学。每个单元都由来自学术界、专业实践中的杰出导师领导。

Flora Culture

Recomposing Regenerative Cities

UG1

以Guillame Habert的发问“尊重自然和人类的建造是可能的吗？”为引子，植物纤维材料为当代建筑实践急迫的、根本性的转变提供了机遇。据此，今年UG1提出：植物能为我们做什么，而我们又能为它们做什么？

学生们的研学之旅去往奥地利阿尔卑斯山脉的福拉尔贝格地区（Vorarlberg），通过参观建筑、与工匠及大型制造商交流，我们将探索该独特地区逾1000年的木结构建筑创新历史。 此后，学生们集中在伦敦克莱肯维尔区（Clerkenwell）寻找具有代表性的城市形态场地。从山脉的森林到城市街区的行道树，经灌木丛到草本、芦苇、叶片与果壳：如何利用这些非凡资源发展出令人惊叹的建筑实践？

展览中UG1展示了如何通过使用纤维、树木、植物材料，探索植物生命如何塑造再生建筑，重新构想建筑实践以应对气候危机。

On the Mend

Patterns, Assembly and Form Through Self Build Practices

UG2

建筑学领域正经历深刻变革——城市建设已进入新常态，设计工作必须兼顾地球与人类的双重需求。这一向集体责任转变的趋势，促使建筑师重新审视如何在从材料采购到建筑投入使用后长期运营的全生命周期中，减少建成环境中碳排放与消费模式。

随着我们进入城市脱碳化阶段，我们将需要采取一种混合的方法来修复并重新编程现有的城市结构：将城市中的社会、经济和环境元素缝合在一起，为未来城市的发展出一种批判性的设计回应。

UG2通过自建方法探索修复性建筑，将废弃材料转化为混合结构，以满足哈林盖区（Haringey）的社会需求和工业生态系统，意图重新定义客户/用户/制造者之间的关系，设计与社区愿景相契合的建筑，从而探索循环经济和自建能动性等系统如何重塑我们的建造方式。

After Hours

夜间时段

UG3

历史上，建筑设计一直优先考虑自然光，往往忽视了黑暗与阴郁的潜在价值。通过分析塑造我们与光线和黑暗关系的文化的、历史的和技术因素，After Hour旨在挑战这种偏见，并探索夜间的氛围特质。

午夜至凌晨3点，现实与虚幻的界限最为模糊。课程中探讨了诗人、小说家和思想家如何将夜幕视为危险与梦幻的空间。

今年UG3将探讨黑暗在建筑中的意义：围绕黑暗的文化、政治与感官维度，黑暗在建筑中有什么意义？设计又该如何融入夜间氛围、电灯光线及黄昏情感纹理的公共建筑，探索黑暗如何塑造文化、身份与城市体验。

Fuel

燃料

UG4

一个社会的能源可用性决定了其建筑成就。在过去300年里，由于化石燃料的广泛应用，建筑方法、形式和材料的变化比前5000年更为显著。然而，曾经定义进步与现代性的同一能源来源，如今正推动着气候不稳定、生物多样性丧失和资源枯竭。

UG4致力于探讨人对能源与燃料认知的演变，塑造新的建筑策略、术语体系与论辩框架：通过梳理时间线，发掘被埋没的叙事，探索石材、钢材与工艺在塑造当代建筑身份中的空间与象征潜力。可再生能源的采用、循环经济原则和再生设计不仅是技术解决方案，更是对建筑与自然世界共生关系的更深层次本体论重塑的体现。

Cliché

陈词滥调

UG5

陈词滥调是最为人熟知的事物——如此熟悉以至于麻木感官，变得平淡无奇甚至令人厌倦。但其反转之中蕴含着通向未知的道路，以及深刻的惊喜。反转陈词滥调成为一种变革性行为，是创造充满深层意义与美感作品的起点。

陈词滥调蕴含着隐秘的转化潜力，借此，UG5开启了一段探索陈词滥调双重性的旅程——以它们作为起点进行探索性绘画，并探索这一方法推导的空间结果，从而挑战传统思维，颠覆熟悉观念，拥抱未知以揭示其对立面中隐藏的无限可能性。通过探索这些直接与间接的对立面，质疑建筑实践模式，理解其工作所处的历史与文化语境，并挑战既定规范。

Contingent Matter(s)

偶然性问题

UG6

无论在学科内部还是外部，建筑常被视为创造固定、永久结构的过程，这些结构允许特定类型的使用。然而，建成环境深刻地受到偶然性因素的影响——这些不可预测且不断变化的状况影响着建筑的设计、建造和适应过程。

今年UG6将探讨建筑如何更好地应对并维持偶然性因素。通过探讨气候与偶然性的关系，学生们在伦敦和比利时各地的场地中提案并设计装置，发展实践性与诗意性并存的措施，以拓展建筑的生态、材料与空间边界，回应偶然性、语境和材料的不确定性。

Sensational States

感官状态

UG7

某种程度上说，建筑本质上是通过对比来体验的——尽管当代建筑往往导致氛围单调、稳定且缺乏感官刺激的空间。我们当代环境中普遍存在的非自然一致性和“性能”特征，严重忽视了神经科学家米歇尔·卡巴纳克所称的“联觉”（Alliesthesia）——即感官愉悦在帮助个体适应周围环境中的生理作用。事实上，我们对感官愉悦的享受是一种至关重要的感知机制。

基于对材料系统、供应链和公共空间的持续兴趣，UG7邀请学生探索感官体验——通过高度对比和身体、热力学及能量状态的波动来定义建筑体验。该单元将聚焦建筑的核心功能：“可居住气候的调节与缓和”，探讨丰富感官提案如何与生态变化的迫切现实及全球变暖引发的热量、风向与降雨模式的快速转变相互作用。

Entropy

熵

UG8

在物理学中，熵是衡量系统混乱程度的指标。混乱程度越高，熵值越大。它基于热力学第二定律：系统内的能量并非全部有用；能量会自然消散；熵随时间增加；最终整个宇宙将耗尽并转化为一种无差别的状态。

UG8将探讨熵过程与时间、与事物秩序之间的关系，以及熵在建筑、建造、使用与衰败中的含义。该单元将审视人类创造秩序与对抗熵的系统之渴望，以及这一过程带来的持续性工作。这种循环过程孕育了行动与逆转、转化与重构事物的机遇。此外，课程还聚焦于石材及其熵的特性：通过严格的测试、实验和工作坊，发掘这种古老材料的潜力及其转化为未来形态和复合材料的能力。将熵过程与石材两者结合，UG8探讨熵如何随时间塑造建筑，通过探索石材、衰变与转变，揭示对秩序、物质性与场所认知的动态变化。

Gathering

聚集

UG9

通过活动、仪式或庆典等形式，人们聚集在一起，共同纪念特殊事件、成就或里程碑。聚会体现了特定时刻的集体情绪，可在数字和物理空间中举行，在艺术、文化和公民生活中发挥着关键作用。

公共空间的设计绝非政治中立——开放空间鼓励生活与活动，窗户和阳台促进自然监视，而宽阔的道路可能具有战略目的。为此，UG9关注人们在聚集时使用的物质材料和即兴设计，尤其是在当今混合现实中，聚集的时序与遗产，无论是计划性、自发性还是场地特定性，也是关键研究领域。

综上，UG9将聚集视为公民与文化行为，致力于在伦敦与芬兰设计用于庆祝、抗议与仪式的空间，探讨城市物理与数字构造如何与居民互动，塑造社会观念。

Settlement

Oculi

UG12

聚落指特定场所中建筑群构成的社区，具有自身起源的场景，并随时间演进与发展；它也是建筑群中各个群体共同认可的协议，两种含义相互依存。建筑也会定居，它们会磨损、风化，积累并塑造历史。

今年，UG12聚焦于理解密度、光线和策展的环境意义上。定居点被设置在摄政公园（Regent's Park）的西侧，灵感来源于内向型建筑，尤其是北欧的、巧妙借用策展光线和框景来塑造空间建筑典例。UG12以一个密集的城市网络为目标，通过已掌握与实验性技术操控天顶光线，并基于环境与合作关系，构建一个由环境与合作关系孕育的互联且可控的视角矩阵。最终UG12 在摄政公园设计了一个集体社区，通过建筑物来策划视野并协商共享的建筑价值，从而探索光线、密度与协作。

Flight Lines

An Architecture of Trajectories

UG13

飞行轨迹使建筑师能够追踪其建筑在时空中的发展。制造过程涉及材料从源头到组装地的移动，从物质到组件的转变，潜在可能性与施工现实的对峙——这些转移与交换的时刻即我们所称的轨迹。

UG13 通过制作探索绘画，追踪材料的旅程，以设计出由过程、转变和时间塑造的建筑。设计过程中，将三维制造技术与精准绘图方法相结合，使学生能够体现建筑师-制作者的多重角色。这种平行视角消解了记录、过程、生产与成果之间的界限，挑战了建筑完成与表现的传统规范。

The Healing City

疗愈之城

UG14

UG14 通过人类学视角探讨建筑学；研究社会与个体如何通过建成环境进行记忆与遗忘。往年，该单元聚焦怀旧、仪式、制造与真实性对集体身份的影响。

以不同的共享记忆模式作为考察的起点，课程中学生们质疑我们周围的纪念物——无论是隐蔽的还是已建立的——如何揭示其所描述的事件以及放置它们的社会。通过设计，学生将探索叙事如何融入建成环境，并尝试将一个人的经历传递给另一个人。

在当前全球环境与经济因素均反对不可原谅的建筑拆除行为的背景下，本单元将继续通过改造现有结构，构想创新且富有感染力的未来。UG14旨在改造经历过这场创伤的城市肌理，探讨城市如何记忆并从创伤中恢复，构建新的叙事方式，通过设计纪念碑和空间干预措施，支持萨拉热窝的疗愈与集体记忆。

Multimodal

多模态

UG21

今年，UG21聚焦于重新构想多模态的设计流程，通过多层级的表现方式探索设计，创造新的绘图代码和混合流程，以在模拟、数字和材料媒介之间生成空间理念。无论是图纸、物理模型、数字模型或材料碎片，均可兼具表现性与操作性。多模态旨在将这些形式有机结合在一起，每种形式都有其独特的代码，但设计真正成形于不同媒介之间的投影空间中，通过交汇、组合、层叠或转化等过程，将不确定性与抽象性相结合。

UG21将要求学生们创造新的结合“代码”，重新定义这些代码可能性，创造新的绘画和模型形式，形成是动态相关的、生成性的且与时俱进的运作模式。

Architectural & Interdisciplinary Studies BSc

AIS

建筑与跨学科研究是一个定制的、跨学科的项目，其创新性在于强调以跨学科的视角对待建筑空间，并探索设计和创意实践的不同方法。与其他传统建筑学学位不同，学生可以在巴院选修课程的同时，兼修伦敦大学学院其他院系（如人类学、艺术史、考古学、经济学、地理学、语言学、心理学、哲学和数学等）课程，来量身定制自己的学位。

跨学科研究为这个项目带来了新的特点：自己的建筑研究、设计和创意实践，以及城市绿化模块。项目鼓励学生们发展一系列实用的研究技能，以便在日益全球化的时代中与 建筑和城市进行互动。

通过行为关切、材料试验和合作事件来探索跨学科设计，他们在生活现场、垃圾流、基于自然的解决方案这些方向中，发展植根于修复、更新和社区赋权的设计项目。